La música desempeña un papel fundamental en el desarrollo integral del niño. El centro debe aportar vivencias ricas, independientemente de la aptitud musical. La educación musical no pretende imponer una serie de conocimientos, sino que debe llevarse a cabo en un ambiente libre, teniendo especial importancia el fomento de la improvisación y creatividad, además del desarrollo afectivo del niño.

 FINALIDAD

- La educación musical persigue ser un medio para encauzar la sensibilidad del niño así como desarrollar sus capacidades sociales y psíquicas, en la búsqueda del desarrollo de la personalidad del alumno y su formación integral.
- Desarrollo de la creatividad y la imaginación, que se debe fomentar desde los primeros años.
- La educación musical pretende preparar al niño como intérprete, autor y receptor de música, siendo expresivo y creativo, además de conocer los elementos básicos del lenguaje musical.
- La educación musical promueve el desarrollo sensorial del niño para que logre un manejo comprensivo del lenguaje musical y sea capaz de expresarse musicalmente.

 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Desarrollar las capacidades de emisión y discriminación de sonidos.
- Captar el contraste entre silencio y sonido.
- Desarrollar el sentido y coordinación rítmica.
- Escenificar y representar acciones, gestos y movimientos.
- Desarrollar la capacidad de respiración.
- Asociar palabras con su contenido rítmico.
- Aprender a escuchar pequeños fragmentos apropiados al ritmo y movimiento.
- Estimular la creatividad musical en todos los campos (corporal, vocal, instrumental, rítmica).

 CONTENIDOS

EL LENGUAJE MUSICAL

Conceptos
- Cualidades del sonido (altura, intensidad, duración y timbre).
- La obra musical. Características.
- Grafías convencionales y no convencionales como medio de representación musical.

Procedimientos
- Lectura de canciones y piezas sencillas.
- Elaboración rítmica de textos y transformación.
- Composición de pequeñas y sencillas piezas improvisando en grupo.
- Audición de pequeñas piezas y fragmentos de obras, teniendo significado propio y teniendo en cuenta la obra a la que pertenecen.
- Reproducción de obstinatos, fórmulas rítmicas. Etc.

Actitudes
- Atención e interés para la comprensión de las grafías.
- Creatividad a la hora de representar música y danza, utilizando recursos clásicos.

CANTO, EXPRESIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL

Conceptos
- La expresión vocal y el canto.
- Aspectos musicales y expresivos de la canción y pieza instrumental.
- El cuerpo y los instrumentos.
- Los instrumentos como acompañamiento de danzas y canciones.

Procedimientos
- Exploración y manipulación de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
- Interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas.
- Construcción de sencillos instrumentos.
- Improvisación de motivos, frases y pequeñas formas tanto rítmicas como melódicas.

Actitudes
- Respeto por la diversidad de manifestaciones artísticas.
- Disfrute con el canto propio así como con la producción vocal e instrumental.
- Valoración del silencio. Rechazo del ruido molesto.
- Valoración del trabajo cooperativo, respeto por las normas de trabajo en grupo así como al director de la interpretación.
- Actuación desinhibida e integración.

CARACTERÍSTICAS DE CADA CICLO

PRIMER CICLO (1º y 2º)
- Comienza la adquisición de las destrezas básicas y su utilización para la obtención de conocimientos.
- Lenguaje dinámico y participación activa.
- Acceso a la notación musical no convencional a través de la exploración sensorial de las cualidades del sonido.

SEGUNDO CICLO (3º Y 4º)
- Afianzamiento de lo aprendido en el ciclo anterior. Aparecen nuevas técnicas de trabajo y los lenguajes artísticos comienzan a interrelacionarse.
- Participación musical activa mediante juegos, canciones, audiciones, movimiento, etc.
- Conocimiento e interpretación de cualidades del sonido y acceso a la notación convencional.

TERCER CICLO (5º y 6º)
- Perfeccionamiento de las destrezas básicas, lo cual implica la realización de actividades de mayor complejidad.
- Planificación del trabajo en grupo.
- Capacidad para hacer acceder a elementos más complejos de la notación convencional.

EL AULA DE MÚSICA

Un buen aula de música debe tener las siguientes características:

- DIMENSIONES ADECUADAS. Condiciones ambientes y espaciales adecuadas, teniendo siempre en cuanto el número de alumnos que forman el grupo y cuánto espacio se necesita.
- ILUMINACIÓN ADECUADA. Para conseguir un buen clima en determinadas audiciones, puede necesitarse condiciones especiales de iluminación.
- EQUIPO DE MÚSICA. Un buen equipo de música y con una disposición idónea de los altavoces para obtener una audición adecuada.
- EQUIPO DE VÍDEO.
- INSONORIZACIÓN. Además de evitarse los sonidos procedentes del exterior en la búsqueda de un ambiente íntimo, debe controlarse el eco que se produzca en el interior del aula.
- TEMPERATURA. Que se puede controlar.
- PAREDES. Ni el color ni la decoración deben resultar agresivos ni que distraigan a los niños.
- INSTRUMENTOS. El aula debe estar dotada de instrumentos de pequeña percusión, de placa, etc.
- MATERIAL VARIADO. Cintas, papel, cartón...
- DISCOGRAFÍA Y VÍDEOS.